Кошачья банда :)

В эту акварельную среду я, вместо того чтоб писать о композиции, отправилась собирать свою кошачью банду!
Предварительно вооружившись акварелькой и пролистав (для храбрости) записи Алевтины: эту, вот эту и еще одну :)))


Посмотреть в чём дело!

Акварельная среда: Композиция. Часть 2

Итак, продолжаем говорить о композиции! В прошлый раз мы решали, где стоит располагать смысловой центр картины, сегодня усложним задачу. Может ли в картине быть несколько смысловых центров - точек, притягивающих взгляд и почему нельзя обойтись одной?

автор - Инна Цукахина
даже в абстрактных, на первый взгляд, композициях есть смысловой центр!

Акварельная среда: Композиция. Часть 1

Предлагаю поговорить о композиции! Думаю, эта тема будет полезна и интересна не только рисующим. Ведь именно от того, как скомпоновано изображение, во многом зависит общее впечатление от рисунка или фото. При решении композиционных задач учитывается уйма всего: масштаб, пропорции, соразмерность, равновесие и гармония, тема, сюжет, образ, тон, форма и объем, конструкция, перспектива, главное и второстепенное... симметрия, контраст, ритм, динамика, статика... вы еще не испугались и не передумали рисовать?))

 В этом нет ничего сложного, надо только понять основные принципы. А потом знания о композиции будут применяться на автомате, позволяя интуитивно построить гармоничный и приятный глазу рисунок )

 

В статьях о композиции я буду использовать простые наглядные схемки, иллюстрируя при необходимости свой рассказ картинами известных художников. А Вам советую не просто читать, а тут же пробовать на практике! :)

В эту акварельную среду я хочу поделиться с вами вдохновением.)
Сегодня будет об акварелисте, который хоть и считается ведущим художником Скандинавии, у нас незаслуженно малоизвестный. Итак, Ларс Лерин.

Честно - изначально меня привлекла совсем не живопись, а некая одиозность и даже дикость этого художника. Лишь со временем глубина его работ стала как глоток чистого воздуха, а то, что я изначально приняла за высокомерность, оказалось той стадией гармонии с собой и миром, когда уже ничего не надо доказывать...



Удивительно - в работах Ларса так много тёмных тонов, но это не глухой давящий цвет, а глубина и бездонность ночного неба...

привет! сегодня мы поговорим о материалах, которые нужны для начала.
необходимость этой темы мне подсказала Оксана, за что ей огромное спасибо!
кстати, одна из "акварельных сред" вполне может быть посвящена Вашему вопросу,
если что-то непонятно или просто интересно - спрашивайте ;)

надеюсь, сегодняшняя "среда" будет полезна и тем, кто впервые пойдёт в магазин за красками,
и тем, кто рисует далеко не первый день :))
а в комментариях предлагаю делиться своими секретами относительно материалов, давайте учиться и вдохновлять друг друга!

итак, что же надо для начала?...



краски, кисти и бумага - всё :) этого вполне достаточно, чтобы начать!

привет! а у вас тоже уже наступила яркая летняя среда?
сегодня мы будем эту самую яркость рисовать!

я хочу рассказать об методе рисования "по мокрому" и выгнать всех на улицу предложить порисовать на природе :))
рисовать будем цветы, потому что они:
а) летне яркие
б) их приятно рисовать на плэнере в парке, в лесу...
в) у нас в основном девачковая аудитория собралась, и мне приятно порадовать вас цветами, пускай и виртуальными! .)


Поехали?

акварельная среда

привет! сегодня я решила немножко отдохнуть от практической части рисования, и поделиться с вами вдохновляющим интервью и работами Мастера акварели Джозефа Збуквича (Joseph Zbukvic).

"В тот момент, когда я попробовал акварель, я подсел. Меня зацепила ее «собственная» жизнь… Она не может быть приручена. Вместо того, чтобы ее контролировать, ее нужно объезжать как дикую лошадь. Это всегда возбуждает и дает ощущение жизни. Она никогда не переставала меня удивлять даже спустя все эти годы… Именно ее обманчивость и дух я обожаю.

..Акварель всегда будет Concerto против Symphony масляной живописи… Это так. Обе ценны, но не должны соревноваться.

Если результат работы не совершенен, считаете ли Вы, что работа сделана впустую?
Нет такого понятия, как трата времени впустую (за исключением ответов на эти вопросы – ха, ха). Любая живопись – это опыт, не зависимо от того, получилось или нет. В любом случае я никогда не пишу с целью успеха или продажи… просто пишу… Каким то образом «неуловимые» качества акварели созданы для «ошибок». Если у Вас получается каждый раз, Вы не пишите по настоящему."

что же рисует человек, так говорящий об акварели? смотрим!